Fotografie

5 genres

1. Oude stijl: De eerste kunstenaars, die aan het eind van de 19e eeuw met fotografie experimenteerden werden sterk beïnvloed door de schilderkunst. Ze probeerden de sfeer en de voorstellingen van schilderijen na te bootsen in een fotoatelier. Tegelijkertijd gebruikten kunstschilders een fotocamera om op een vernieuwende manier een momentopname vast te leggen (impressionisten).

2. Nieuwe stijl: De nieuwe fotografie kwam met de komst van de 20e eeuw toen kunstenaars met de schilderachtige traditie wilden breken. Ze experimenteerden met het beeld: de compositie, het ongebruikelijke standpunt, de kadrering en de belichting van de onderwerpen. Ze fotografeerden vaak op de straat. Daarbij bewerkten ze de foto’s in de vorm van fotocollages.

3. Documentaire stijl: Deze stijl heeft maatschappelijke verhalen als onderwerp. Denk aan de sociale, psychologische situatie van mensen, etnische, historische en politieke verhalen. Dit soort fotografie zie je vaak in de media en dat heet “fotojournalistiek”. Het doel van documentaire fotografie is het oproepen van een maatschappelijke debat, bv.: over het onrecht in de wereld, het milieu of het tonen van onbekende levensverhalen.

4. Conceptuele stijl: In conceptuele fotografie staat een beeldverhaal centraal. Kunstenaars willen door middel van een serie (reeks) van foto’s een verhaal vertellen of een idee verbeelden, waarin emoties vaak een belangrijke rol spelen. Conceptuele fotografie wordt soms staged fotografie genoemd omdat de foto’s van tevoren geënsceneerd zijn. Denk aan een speciale setting, belichting en daarna de fotobewerking. In dit genre van fotografie kan een kunstenaar zijn fantasie los laten.

5. Reclame/mode: Reclame en mode fotografie is het meest bekend dankzij een brede aanwezigheid in de media. Het doel is puur commercieel. Dat betekent dat een product er op de meest aantrekkelijke manier moet uitzien en zich moet verkopen. Een artistiek component is sterk aanwezig in deze fotografie. De beeldtaal van reclamefotografie wordt vaak gebruikt door beeldende kunstenaars, die net een andere boodschap willen geven.

​

6 kenmerken 

1. Voorstelling: Onder voorstelling verstaat men dat wat de kunstenaar afgebeeld heeft. Dat kan een portret, landschap, genre ( een dagelijkse scene) of stilleven zijn. Deze begrippen zijn afgeleid vanuit de schilderkunst.

2. Compositie: de ordening van elementen in het vlak. De compositie bepaalt mede de kracht van jouw beeld. Diagonale, verticale en horizontale hebben we al besproken bij hoofdstuk 4 Beeldende kunst. Bij een asymmetrische compositie ligt het onderwerp niet gecentreerd.

3. Kader: Je kunt het onderwerp volledig in beeld nemen: totaalkader, maar dat kun je ook van dichtbij: close up en of een afsnijding toepassen, waarin je een deel van het beeld bewust weglaat (afsnijdt).

4. Standpunt: Hiermee bedoelt men waar de camera staat. Je kunt de camera op ooghoogte zetten of laag bij de grond houden en de lens richt je omhoog: kikvorsperspectief. Het tegenovergestelde is vogelvluchtperspectief.

5. Belichting: Het spel tussen licht en schaduw bepalen een hele foto. De harde licht-donker contrasten creëren diepte en een dramatische sfeer. De zachte, gelijkmatige belichting maakt een onderwerp platter. Het is een geliefde manier van het fotograferen van portretten, omdat de personen er geflatteerd uitkomen. Je kunt dag of kunstmatige belichting gebruiken. Licht kan van alle kanten komen. Door licht van achteren krijg je een silhouetje. Licht dat van de zijkant komt noemen we strijklicht.

6. Focus: Focus is een scherp gebied op een foto en zet de nadruk op een belangrijk onderwerp. Daarbij is het moment, wanneer een foto gemaakt is, heel belangrijk. Dit is een samenkomst van een gewenste situatie, een goede belichting en de beweging.